影片《弗拉門戈》（英文名：fulamenge）由卡洛斯·紹拉擔任導演，編劇團隊傾力打造。該片集結La Paquera de Jerez,Merche Esmeralda,Manolo Sanlúcar共同主演，于1995年在西班牙正式上映。
介紹： 卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞臺設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（
介紹： 卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞臺設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。 八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。 弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術，它融舞蹈、歌唱、器樂于一體，過去流行在西班牙南部，現在已擴展到西班牙的廣大地區，并正在成為整個西班牙的代表性藝術之一。 西班牙南部的安達盧西亞長期以來是各種音樂文化的大溶爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來了地中海邊遠地區的音樂，后來西哥特人，又帶來了他們的文化。從公元八世紀起，阿拉伯人在此建立了西哈里發帝國，統治延續了700多年。從15世紀中起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術的強大魅力，使這個地區變成了歐洲最具有異國風味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產生了弗拉門戈藝術。 關于弗拉門戈的來源說法很多，有人認為它是吉卜賽人從北印度帶來的，有人則認為它來自阿拉伯，但它與吉卜賽人有密切關系則是可以肯定的。 在弗拉門戈的演出中，我們常常看見歌手緊皺眉頭，面部表情憂郁、憤懣、歌聲嘶啞，這是其他演出中很少見到的，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門戈產生的背景，也就不難理解了。弗拉門戈藝術反映了吉卜賽人貧窮、悲慘的命運和處境，并通過詩歌、音樂和舞蹈來表現它。15世紀西班牙統一后，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改宗，強迫吉卜賽人改變生活方式，他們為了逃避迫害，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區，他們過著同樣的苦難生活，是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步、樂器訴說了這一切。 到18世紀中葉，弗拉門戈已經在安達盧西亞風行一時，但上流社會仍然拒絕它，后來有一位為當時流行的獨幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂家采用了吉卜賽的詩句和旋律，情況才有了改變。這個時期出現了不少專業的演唱家，1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇，1922年在格拉納達舉行了有名的弗拉門戈比賽，但隨后這門藝術就趨于衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽，1957年在海雷茲建立了弗拉門戈學，這種藝術才得到復興和發展。 在表演時，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈，團體圍成半園形，坐在舞臺的椅子上。演出開始于歌手的喊叫聲，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點燃熱情之火，吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營造一種特殊的氣氛，歌手在開始演唱前也要調節自己的聲音，暗啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點，裝飾音多用在重音上，類似倚音的婉轉曲折的音很常見，而且常常是微分音。這是在其他西歐國家是很少見的一種唱法。歌詞內容大多與上帝、愛情、女人、死亡有關，但很少有關于金錢，發財的內容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關。吉他既用來獨奏也用于伴奏，但主要當作節奏樂器來用，它有三種基本音樂手法，一是用手指掃弦，二是旋律經過句，三是在歌唱中間作即興式的間奏。吉他演奏者的力度較大，音色也比較明亮。 在整個表演過程中，演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”--即心靈的相通，把它作為最高的境界。 弗拉門戈的節奏既有自由的散板，也有有規則的循環拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個重音，有點類似印度的塔拉節拍。音樂進行中增二度音程很多。從音樂風格來看，佛拉門弋音樂是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體，弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地板時發出的節奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應和，表演者與觀眾心心相應，氣氛十分熱烈。 弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節目約有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些是有伴奏的，有些是無伴奏的。按其內容大致可分為三類，即深沉的歌，又稱大歌，這是最早的弗拉門戈音樂，也是最難唱的一種，歌唱時節奏自由，音色暗啞，有時近于喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。另一類是輕快的歌，它的情緒歡樂愉快，曲調流暢，節奏鮮明，比較輕快，并吸收了一些拉丁美洲音樂的因素，還有一類是中庸的歌，它介于這兩種歌曲之間。 演唱弗拉門戈的歌唱家很多，在1920年左右的黃金時代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾和女歌手帕斯托拉·帕馮。當代最杰出的男歌手是加馬隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗獷的音色，他表達的情感深深觸動了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯，早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞，他吸收了古典吉他的演奏技巧，發展了弗拉門戈吉他的演奏藝術。當代最有名的演奏家是帕科·盧西亞，他受到了拉丁美洲音樂的影響，有所創新。 近年來在年青一代中，已有人將弗拉門戈藝術與爵士樂，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂相結合，形成了一種新的流派。
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